大家好，绘画的小伙伴们有没有这样的经历：同样的线条别人画出来就好看？同样的主题别人表达出来的构图就比你生动？诸如此类还有很多，为什么呢？

决定性因素——审美

说起来审美这个似乎很飘忽的东西，就像是你问一个高手为什么会这样画”，他会回答你：“我也不知道，就觉得这样画好看，顺眼。”
顺眼这个词该怎么解释呢？其实就是在他的审美里，他看到的对比、虚实、构图、色彩感 、素描感、故事感，跟你看到的不一样。
如果说技巧是学习绘画的砖瓦的话，那么审美就是你要构建的花园，是容纳技巧的容器，扩大花园才能容纳你学到的技艺，才会做到合理的取舍，也就是所谓的“顺眼”。
有同学肯定会跳出来说：这个我当然知道！审美嘛！就是去看好的、美的东西，多去看画展、摄影展、逛博物馆就行了！

我想说的是，美是无处不在的，你脚上穿的运动鞋，配色、裁剪、曲线感等等，都是设计师经过无数的取舍给你制造的美感，真正停下来思考才能感知到设计师营造的美感和想法。
举个栗子，看到这样一幅“简单”的作品时，你是不是想着“这个我也会”？

当你出现这个想法的时候，说明你已经忘记了观察，因为你简单的以为看到就是得到。那应如何欣赏作品呢？
以梵高、毕加索的作品为例，在看之前，你可以先了解一下他们那个时代之前的艺术是什么样子的，然后再想想你能突破现有的艺术再创作全新的艺术么？

伟大性因素——思考

提高审美不在于你逛了多少美术馆、博物馆，而在于你能否真正做到：看任何设计前先观察思考一分钟。
有了谦逊的态度，懂得去认真欣赏作者的意图就能没问题了么？并不是。
接下来，从电影方向来阐述这个问题，大多数人认为故事是电影的主要条件，一部没有故事的电影大都会得到一句“看不懂”差评。比如《东邪西毒》、《一步之遥》这类荒诞、不符合故事逻辑的电影，很多人表示自己看不懂。

其实这个问题很好回答：电影的表达不是故事，而是信息。一部电影只要给了你足够多的信息，观众就会产生联想，而这些能让大多数人看懂的电影，信息大多是直观的，但这并不能说明削弱故事感的电影就是垃圾电影。
歌曲也是一样的，我相信很多人在不能完全听懂各种的音乐形式，也享受在歌曲中，耳机里传来黑人音乐、电子迷幻音乐时，你任然会随之律动。
绘画艺术也一样，当年我也看不懂毕加索的《格尔尼卡》，后来才明白，这幅画隐喻表达的是作者想让你通过画自行产生联想，而不是直接告诉你画里信息。

绘画艺术也一样，当年我也看不懂毕加索的《格尔尼卡》，后来才明白，这幅画隐喻表达的是作者想让你通过画自行产生联想，而不是直接告诉你画里信息。
就像高僧说话一样，如果太直白，就只有一个意思，而让你的大脑自己去理解信息，就会产生千千万万个哈姆雷特，是这个道理吧？
从信息入手，你看待画面的时候就不再执着于懂什么，而是体会，这样你看待审美的方式就变成了感受，而不是单一直白的理解，这样所谓缥缈的审美就和你的大脑感知记忆结合了，会让你逐步提高审美意识。

关键性因素——适合

最后一点也是最关键的，就是博览群书才有对写作的判断，吃遍天下美味才能知道什么是适合自己的。
所以，不要排斥任何风格，你看着K大的画才知道原来2次元也可以这么美，而不是再说“老子就是喜欢真实一点的风格”这样直白的话。
其实美术风格是一直在变化的，一味停滞不前就会产生审美疲劳，当别人已经在尝试新突破的时候你还在抱残守缺。

读完这篇小文章，虽然不能让你短时间内审美瞬间飞跃，但能让你认识到审美上的一些错误。美的大门一直为每个细心的人打开着，门打开的时候才是接纳包容的时候。最后，让我们一起感谢杨老师的今日分享。